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　　2000年，在一段禁映風(fēng)波后，《大逃殺》最終上映并獲得日本年度藍(lán)絲帶大獎，導(dǎo)演深作欣二帶領(lǐng)著他的年輕賞暫獲無數(shù)新人獎的同時，也創(chuàng)造了一個傳奇。片中不加掩飾的暴力情節(jié)，赤裸裸的反政府內(nèi)涵和完全顛覆偷首先的劇情，在被日本電影審查組定性為荒誕和無聊至極&后，《大逃殺》的解禁上映可以說是沖擊了人們的世界觀。荒誕的情節(jié)詮釋了人類創(chuàng)造的富有安全感&的倫理世界。暴力的主題又不乏人性的光輝，在黑色幽默中貫穿溫暖的細(xì)節(jié)，這一切也讓《大逃殺》走向日本驚悚片的高峰，成為不可比擬的經(jīng)典。

　　《大逃殺》改編自高見廣春的原作小說以及溫畫《生存游戲》—一個國家崩潰了，完全失業(yè)率超過了15%，全國下下的中學(xué)生拒絕上學(xué)，甚至以暴力威脅老師，老師殉職者的人數(shù)不斷增加，成年人失去了生存的自信，他們把對生存的恐懼轉(zhuǎn)稼給了孩子，成年人懼怕青少年，并利用國家機(jī)器的權(quán)力制定了新世紀(jì)教育改革法案—BR法，成年人邁進(jìn)了喪心病狂的一步。他們在全國每年從初中三年級的所有學(xué)生中，隨機(jī)抽取一個班級，讓同學(xué)們自相殘殺，只讓最有生存價值&的一個人活下來。在這個三天的游戲中，脆弱的友誼土崩瓦解，消靡的青年拿起了槍，在人性的蹂躪中用鮮血捍衛(wèi)自己的生命，每個人都有生存下去的理由，學(xué)業(yè)？家庭？友誼？愛情？身份證氣未脫的臉上掛著夢魘般的猙獰，年輕的生命在成年人的嬉笑聲中，化為一縷青煙，被陰冷的月光身穿，消失在黑暗中。人的堅強(qiáng)在這個蒼白的世界是那么軟弱。影片最后，僥幸逃脫的主人公們面對黑暗的未來。他們快速跑過街道，背影定格在那一瞬間，等待他們的是人性陰暗的延續(xù)。

　　這是日本影藤原龍也的第一部電影，他那近乎偏執(zhí)、瘋狂的演技很好的塑了秋也&這個人物形象，這個瘋狂的世界也讓他從導(dǎo)彈變的堅強(qiáng)，他睜大眼睛，他充滿了對這個世界的不理解，被不安追逐，卻執(zhí)意要去保護(hù)那個他在乎的女孩，即使在殺與背著彌漫的最后，他仍然相信友誼的純潔，人物形象連決絕的死亡意識中脫穎而出，秋也在這個反道德的法律體制下尋找自我的救贖。

　　導(dǎo)演深作欣二擅長對變態(tài)人性的探討，運用上暴力的剪輯鏡頭，陰霾的天空，壓抑的房間，無論電影敘事，還是電影評議上，都形成了日式驚悚片特有的風(fēng)格，深作欣二摒棄了原作漫畫中的B級&傳統(tǒng)，輕而運用蒙太奇努力回避直接的暴力與情色鏡頭，達(dá)到日式驚悚&—追求心里恐懼的效果。驚悚片的底線是什么？驚悚片的道德性與藝術(shù)性應(yīng)當(dāng)怎樣結(jié)合？希區(qū)柯克在《驚魂記》中著力探討人性的陰暗；而波蘭斯基的《冷血驚魂》，庫而里克的《發(fā)條橙》《閃靈》則把驚悚片上升到精神與哲學(xué)的層面，而《大逃殺》將樂方式的哲學(xué)思考引入電影，他平衡于驚悚片的普遍倫理片之間，在暴力鏡頭、緊張的情節(jié)以及跌宕起伏的命運之間找到平衡點，感動的眼淚、人性的震撼、自尊、同情、理解，這些元素被一一傳遞給觀眾，引起觀眾的深思。

　　日本電景中常帶有一種深沉的絕望感，這或許和日本人陰郁的生命觀有關(guān)，《告白》中的死亡妄想，三池崇史&式的殘忍虐待，清水崇在《稀人》里的極端自殘。這個的人生觀，自我反諷的黑色幽默下，引深了人與人之間關(guān)系，人與國家機(jī)器間的關(guān)系，成年人與青少年間的關(guān)系，這個民族不停的渲泄著缺乏自身地位的恐懼，對首先的第三以及對秩序感喪失的惶恐以及弱者在暴力中展現(xiàn)的自尊。

　　結(jié)尾處，全班同學(xué)的黑白集體感占滿了屏幕，黑屏白字的遺言浮浮沉沉，強(qiáng)烈的失落感侵襲大腦，夏天的烈日透過玻璃，透過細(xì)小的塵埃，透過天盡的蒼白，就像女主角消瘦僵直的身影，連夢境慢慢地轉(zhuǎn)身，對著老師道出那個學(xué)生的問題：這時候，成年人應(yīng)該對孩子說些什么？&

　　圣戰(zhàn)硝煙裉去，這首狂想曲沒有生還者。

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